Программа The Body The Player The Journey возвращается в лес Палеохори уже в пятый раз, всё глубже раскрывая тему того, что значит по-настоящему стать WILD.
Здесь приветствуется полнота опыта: движение становится живым ресурсом, желание начинает формировать пространство, а дикость — питательной почвой для творчества и жизненной силы. В атмосфере времени, пространства и поддержки участникам предлагается исследовать путь, встречать тело каждого дня и заново наполнять танец, который уже живёт внутри.
Sensorial – shape-shift — это воркшоп в методологической рамке The Body The Player The Journey, в котором танец раскрывается через механизмы восприятия и помогает каждому приблизиться к собственным внутренним ландшафтам как к неотделимым от окружающей среды.
Посвящённый практикам движения, воркшоп расширяет репертуар чувств, связанных с когнитивным, субъективным и образным слоями обучения каждого участника.
Через импровизацию участники собирают информацию из настоящего момента, наблюдают за тем, что возникает, и удерживают пространство для множества пластичных ответов в живой энергии постоянно меняющегося выбора.
На протяжении воркшопа танец настраивается через исследование особенностей нашего живого, трансформирующегося тела и его взаимосвязанных систем. Исследуя структурные слои и опираясь на телесный опыт, участники получают доступ к уже имеющимся ресурсам и, через интегративные процессы, создают новые.
The Body The Player The Journey исходит из естественной способности тела к сонастройке. Вместо разделения внутреннего и внешнего мира эта практика предлагает рассматривать их как единое связанное поле.
Участники также будут учиться и переучиваться co-регулировать присутствие — как то, что можно воплощать, актуализировать и использовать в качестве формы субъектности. Внимательное слушание сенсорного восприятия поможет направить танец вовне, превращая пространство в живое поле, сформированное технологиями, которые приносит каждый человек.
Через картографирование многомерной анатомии желания и внимательное исследование его особенностей процесс становится авторским, гибко настраиваемым, коллективным и физически устойчивым.
В более широком спектре практик The pulsing anatomy разворачивается через игровые предложения, переходящие от простого к сложному, поддерживая когнитивное развитие и укрепляя сенсомоторные связи.
В основе работы — телесная подвижность через биотенсегрити, расширяющая соматическую сложность тела как единой живой сети и открывающая новые способы задавать вопросы и проживать реляционные поля, из которых мы возникaем.
С помощью импровизации, партитур, игр и experiential anatomy участники будут исследовать:
Это мультисенсомоторное исследование предлагает встречать стимулы и асимметричные ситуации как катализаторы формирования нейронных связей, усиливая способность воспринимать, декодировать и перестраивать информацию, а также находить новые стратегии, перспективы и пути. Опираясь на общие ресурсы, практика поддерживает со-создание новых воспоминаний.
В своей основе The Body The Player The Journey создаёт условия, в которых люди могут двигаться вместе и обмениваться жизненной силой, пульсирующей внутри и между ними, — это приглашение совместно сформировать пространство потенциала, вдохновения и поддержки.
Рафaэла Сахьюн — латиноамериканская художница из Бразилии арабского происхождения, ливанско-палестинских корней, живущая между Сан-Паулу и международными территориями. Она работает как танцовщица, хореограф и педагог, исследуя реляционные ландшафты перформативных практик и контекстных совместных созданий.
Как педагог она разработала устойчивую образовательную рамку для танца, которая продолжает развиваться через исследование и фасилитацию. Её работа охватывает программы бакалавриата и магистратуры, профессиональные компании, культурные центры и другие художественные платформы. С 2019 года она преподаёт в PERA School of Performing Arts на севере Кипра, ведя проекты по contemporary technique, импровизации и композиции.
В качестве приглашённого хореографа в течение последних шести лет она ежегодно создаёт новые работы, среди которых последняя — The Trouble is Wildly Wet (2024). Она изучала танец в Нью-Йорке, в 2019 году переехала в Лондон, чтобы завершить обучение по Dance Studies в Trinity Laban Centre for Movement and Dance, а ранее окончила SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance в Австрии в 2013 году.
С тех пор она глубоко исследует соматические практики, которые лежат в основе её педагогического подхода, и сейчас изучает Somatic Therapy по методу Inner Balance Method. Она также участвовала в программе Atlas – Create Your Dance Trails на ImpulsTanz 2023 под менторством Mélanie Demers и Angélique Willkie.
Как исполнительница она с 2012 года работает с танцевальными компаниями и независимыми проектами в Бразилии, а также с международными хореографами за рубежом.
Как хореограф, Fôlego (2022) стала её первой работой для Balé da Cidade de São Paulo. Постановка была номинирована на премию APCA Dance Award 2022 как лучшая премьера и гастролировала по Бразилии, Германии, Швейцарии и Франции. В 2025 году она создала BOCA ABISSAL, свою вторую работу для этой компании. Обе постановки входят в текущий репертуар коллектива и представлены в гастрольной программе по пяти французским городам, включая Théâtre de la Ville в Париже и Maison de la Danse в Лионе, в формате двойного показа.
В 2025 году она основала ELETRO-RAIA — танцевальную компанию, сформированную многолетними совместными исследованиями и творческими процессами. Её первая работа, CRUSH, началась в 2022 году, была впервые показана в 2024 году на фестивале PERFORMdANCE в ARGEkultur в Зальцбурге, затем была представлена в Португалии в копродукции с Teatro Alba в Авейру, а в 2025 году состоялась её премьера в Бразилии в SESC Ipiranga в Сан-Паулу. В 2026 году C R U S H войдёт в программу CROSSOVER Ballet National de Marseille под руководством (LA) HORDE.
Среди других хореографических работ — The Trouble is Wildly Wet (2024), NINGUÉMMESOLTA [Don't Lose Me], Yeah, I've Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: who goes there (2022), Wheel of Radical Affection (2021), VAWM (2020) и Pequenos Atos Para Desacostumar (2014).
Даты: 28 августа — 16 сентября 2026 года (включая дни приезда и отъезда)
В рамках: 20-дневного танцевального интенсива WILD
Место: Paleohori Eco-Art Space, остров Лефкада, Греция
Включено: проживание в общем размещении и 3 полноценных приёма пищи в день
Для: опытных танцовщиков и практиков движения
Рафаэла Саюн — латиноамериканская художница из Бразилии арабского происхождения, с ливанскими и палестинскими корнями. Она живёт между Сан-Паулу и разными странами, а в своей практике свободно соединяет танец, хореографию и педагогическую работу, создавая живые, взаимообусловленные и ситуативные формы взаимодействия. Её преподавание опирается на устойчивую педагогическую основу в области танца и постоянно развивается через исследование и фасилитацию. Её работы были представлены в...
Подробнее
Цена
По запросу
Пожалуйста, свяжитесь с организатором напрямую для получения информации о стоимости
пт, 28 авг. – ср, 16 сент.